segunda-feira, 4 de janeiro de 2010

Mickey Mouse

Muitos acreditam que Mickey Mouse foi o primeiro personagem de Walt Disney, mas o que poucos sabem é que antes do Mickey, Walt criou Oswald, um coelho de orelhas grandes, que fez muito sucesso na década de 20. Mas não é a hora de falarmos dele, hoje vamos falar do ratinho Mickey, que em 18 de Novembro, do ano passado, completou 81 anos. Por isso, hoje aqui no magnifico País das Maravilhas (EU) temos um pequeno especial... RT (Planeta Disney).

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A HISTÓRIA DE MICKEY MOUSE
Depois do sucesso de Oswald, Walt percebeu que o personagem precisava ser atualizado e que investindo na animação, seus movimentos ficariam mais reais e engraçados, mas enquanto a maioria dos distribuidores queria empregar menos dinheiro nas animações, fazendo assim com que elas fossem lançadas com menos capricho, Walt Disney ao fim do primeiro ano de contrato de Oswald, tentou apresentar um novo acordo para conseguir mais dinheiro e assim pudesse melhorar a série.

O produtor não concordou com a idéia e com isso, Disney tentou convencê-lo que investir mais no animado tornaria o personagem mais humano, e assim, com mais graça e realismo. Mas não deu certo. Quando quis levar o personagem para outra empresa, se surpreendeu ao descobrir que, de acordo com o contrato que assinara, o personagem não lhe pertencia e a empresa decidiu afastá-lo da produção.

Sem os direitos de Oswald, Walt passou a elaborar outro personagem. Baseado em memórias de sua infância, dessa vez um rato seria seu novo astro. “Ainda nos dias da vida no campo, gostava de observar os pequenos roedores correrem nos sulcos abertos pelo arado.” (THOMAS, 1969, p. 79). Além disso, segundo Álvaro de Moya: "Walt contou para Lillian que, nos tempos do estúdio de Kansas, havia muitos ratinhos nos fundos da imobiliária e, um deles, parecia mais atilado, pois Disney conseguiu mantê-lo num pequeno círculo de desenho, batendo no seu narizinho com o lápis. Descoberto o personagem, faltava o nome, que Walt escolheu Mortimer. 'Muito pretensioso', julgou a esposa, que preferiu simplesmente Mickey".

Ele apresentou Mickey para seu irmão, Roy Disney, o qual ficou entusiasmado com o novo personagem. Para a criação de Mickey, ele foi muito meticuloso, pois queria que fosse algo muito especial, já que o personagem apresentaria características mais humanas. Ao apresentar Mickey Mouse para os distribuidores de Nova Iorque, Disney foi desencorajado por muitos, que não se interessavam em exibir os desenhos do personagem. Mickey era julgado como um produto que não seria aceito pelo público.

Nessa época, o desenho animado que se destacava era o gato Félix. Os distribuidores continuavam com o mesmo pensamento de que não deviam investir em coisas novas, já que tinham um produto de sucesso nas mãos. Além do mais, eles não viam espaço para mais um animal nos cinemas. Em 1927, o cinema mundial teve um novo avanço, quando estreou o primeiro filme falado, que surpreendeu a todas as platéias. Disney percebeu que a chegada da música nos cinemas era o que ele precisava para que seu novo personagem conseguisse destaque. “Aí estava a chave de Disney: animar o desenho com música.” (MOYA, 1996, p. 13)

Mickey ainda não tinha agradado os distribuidores de cinema, por isso criou o desenho Steamboat Willie, tendo sempre em mente a idéia de que o curta iria ser a estréia do estúdio no cinema falado. "Um dos animadores improvisou uma orquestração baseada nas músicas Turkey in the Straw e Steamboat Bill e fizeram o desenho animado Steamboat Willie. O filme lançado em New Yotk, no Colony Theatre, dia 18 de novembro de 1928, foi sucesso imediato." (MOYA, 1996, p. 13)

Com a estreia de Steamboat Willie, Disney se tornou pioneiro na animação sonorizada. Mickey é hoje um ícone cultural conhecido em todo o mundo. A partir de então, Mickey fez um enorme sucesso no muito inteiro. Então, Disney decidiu apostar mais no gênero musical. A qualidade na produção das trilhas sonoras se destacava tanto, que ele resolveu inovar novamente criando uma série de animações chamadas Sinfonias Tolas (Silly Symphonies).

A cada curta novo que era lançado, Mickey agradava cada vez mais as pessoas e seus novos animados eram aguardados com ansiedade. Ele também caiu na graça da crítica, sendo indicado a diversas premiações importantes e ganhando seu primeiro premio em 1932. O personagem ficou tão famoso tanto nos Estados Unidos como internacionalmente.

No Brasil, seus primeiros curtas-metragens de animação chegaram pela United Artists. Cleonir dos Santos foi o primeiro dublador oficial de Mickey, no Brasil, e o dublou por mais de 20 anos, dos anos 70 até início dos anos 90. No mundo dos quadrinhos, o personagem era apresentado aos paulistanos pelo jornal A Gazeta.

quarta-feira, 23 de dezembro de 2009

Dublado

Acabou de ser lançado o trailer dublado de Alice... Olhem eu... rs

TRAILER DUBLADO

Link: http://videolog.uol.com.br/video?504666

Rapunzel... Quem verá primeiro...

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A Walt Disney Animation Studio acaba de confirmar em seu calendário oficial, que vai realizar em 2010 a tradicional pré-estréia exclusiva do seu mais novo animado, "Rapunzel". A pré-estréia será limitada e vai acontecer no dia 12 de novembro de 2010. A estréia oficial do longa-metragem de animação baseado no conto de fadas clássico vai acontecer no dia 24 de novembro, em todos os cinemas norte-americanos.

Além disso, no calendário, tudo indica que o título oficial da animação ainda não foi decida ao certo, pois no calendário aparece que "Rapunzel" ainda é um "working title", um título provisório, pois a Disney ainda não o oficializou.

No elenco de dublagem do animado, até o momento, foram confirmados apenas as participações de Zachary Levi (Flynn Ryder), Mandy Moore (Rapunzel) e Donna Murphy (Mother Gothel, a bruxa). Dirigido por Byron Howard e Nathan Greno, ambos os diretores de "Bolt: Supercão", a comédia-musical terá as canções assinadas pelo grande musico Alan Menken, premiado e conhecido por seus trabalhos na Disney como "A Pequena Sereia", "A Bela e a Fera", "Aladdin", "Pocachontas", "Hércules", "O Corcunda de Notre Dame", "Nem Que a Vaca Tussa" e "Encantada".

O 50º longa de animação da Disney, a nova "menina dos olhos" de John Lasseter, executivo-chefe da Disney, se passa anos depois que a princesa Rapunzel, famosa por seus 70 metros de cabelos dourados, foi roubada do Castelo de seus pais quando criança e aprisionada numa torre. Hoje, ela já é uma adolescente e resolve fugir e correr com um bandido, perseguido por seu sequestrador.

O longa ganhará destaque por ser o primeiro conto de fadas do estúdio a ser lançado em 3D, isso mesmo, Rapunzel será a primeira princesa Disney a ser lançada usando a tecnologia 3D. "Rapunzel", próximo conto de fadas Disney, chega aos cinemas em Disney Digital 3D e sua data de estréia está agendada para o dia 24 de novembro de 2010, apenas uma semana depois da estréia de "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte I", um dos longas que promete ser o destaque do ano.

quinta-feira, 17 de dezembro de 2009

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Novo Trailer de Alice no País das Maravilhas!!!
Olha eu...
Dominado pela Doida de Copas!!!
Aff...

TRAILER 01


Link: http://videolog.uol.com.br/video?503923

TRAILER 01 (LEGENDADO)

Link: http://videolog.uol.com.br/video?504106

TRAILER 02

Link: http://videolog.uol.com.br/video?503963

TRAILER 02
(LEGENDADO)

Link: http://videolog.uol.com.br/video?503966

segunda-feira, 14 de dezembro de 2009

Mais um pouquinho de A Princesa e o Sapo para vocês!
Queridos é interessante ver omo um filme de animação é criado, por esse motivo que estou lhe contando essas historias...

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A VOLTA DA ANIMAÇÃO FEITA À MÃO

Um tesouro praticamente perdido será reapresentado ao mundo quando "A Princesa e o Sapo", do Walt Disney Animation Studios, for lançado internacionalmente, marcando a volta da animação clássica feita à mão mais comumente associada a Walt Disney. A qualidade artística da animação feita à mão é a fundação sobre a qual o visionário Disney construiu o seu império, que foi inaugurado com o lançamento de primeiro desenho animado em longa-metragem, Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs), em 1937.

Deste então, a sua galeria de personagens adorados animados em 2D já incluiu Pinóquio, Dumbo, Dama e Vagabundo, Simba, Peter Pan, Pongo e Perdita, sem falar numa impressionante variedade de princesas mais famosas do que muitas estrelas do cinema. Para os diretores de A PRINCESA E O SAPO, Ron Clements e John Musker, a oportunidade de se resgatar este estilo tão rico de narrativa cinematográfica era imperdível.

Clements acredita que "A Princesa e o Sapo" seja “um filme importante por diversas razões diferentes, mas uma delas, sem dúvida, é a volta à animação feita à mão — a animação tradicional Disney, que não se vê há muito tempo”. Musker continua: “É realmente emocionante volta à ativa, por assim dizer, trabalhando num desses filmes, em parte, por ser uma colaboração de tantos artistas... Acho que o público vai adorar esse mergulho no passado.”

Para os inúmeros artistas talentosos que têm a sorte de trabalhar no filme, a emoção de criar num formato que liga o animador e o espectador de uma forma palpável — da ideia criativa para o lápis e o papel e, por fim, para a tela — foi geral e irrestrita. Para muitos, o filme significava a realização de um sonho que eles nutriam desde o início de suas carreiras na animação. Falando, talvez, em nome de todos os animadores de A PRINCESA E O SAPO, Andreas Deja comenta: “Fazer com que desenhos se movimentem é fascinante e sempre surpreendente.”

Bastidores: O Retorno da Animação Feita a Mão

Link: http://videolog.uol.com.br/video?497146

Animação ao vivo

Link: http://videolog.uol.com.br/video?491252

John Lasseter fala sobre o retorno da
animação musical clássica da Disney


Link: http://videolog.uol.com.br/video?490653

Trailer 03 (Inglaterra)

Link: http://videolog.uol.com.br/video?491203


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O LEGADO DISNEY


Dizem que os animadores são grandes atores que conseguem canalizar o seu desempenho para os personagens que criam — e no caso do mais novo lançamento do Walt Disney Animation Studio, "A Princesa e o Sapo" (The Princess and the Frog), esses personagens foram criados do jeito tradicional — com lápis e papel. Para três dos animadores por trás do novo elenco de personagens de "A Princesa e o Sapo" — Andreas Deja, Eric Goldberg e Mark Henn — sua animação clássica feita à mão dá continuidade ao rico legado dos lendários ‘Nine Old Men’: os grandes mestres do estúdio que deram ao mundo os adorados personagens Disney que ainda hoje encantam crianças de todas as idades.

Deja, que entrou para a Disney enquanto alguns desses animadores ainda trabalhavam no estúdio, em 1980, teve a oportunidade de conviver com os “fundadores” desse legado e dessa forma de arte e de lhes fazer muitas perguntas, como, basicamente: “Como vocês produziam aqueles filmes?” Inspirado pelos desenhos Disney passados na televisão, Goldberg começou a criar “flip books” de personagens animados quando era garoto. E enquanto Henn ainda era um novo estagiário nos estúdios Disney, ele trabalhou sob a supervisão do famoso animador e um dos ‘Nine Men’, Eric Larson. Para Ron Clements e John Musker, diretores de "A Princesa e o Sapo", o seu estágio no programa de treinamento Disney lhes forneceu a oportunidade valiosa de conhecer pessoalmente alguns desses lendários artistas que ainda estavam vivos e que literalmente sobrepunham folhas de papel sobre o trabalho dos estagiários e refaziam os desenhos, indicando a melhor maneira de aperfeiçoar a sua técnica.

Seja através da instrução ou da inspiração, a marca deixada pelos “Nine Old Men” nas sucessivas gerações de animadores é indelével. Essa tocha criativa passada de mão em mão influencia todos aqueles que seguem os seus sonhos de dar vida a personagens desenhados à mão e perpetua o legado do pai do longa-metragem de animação… o próprio Walt Disney. Mark Henn afirma, com simplicidade: “Queremos ser os melhores que pudermos e queremos dar continuidade a esse legado.

Bastidores: O Legado Disney

Link: http://videolog.uol.com.br/video?497136

Cena do Beijo

Link: http://videolog.uol.com.br/video?490664